Adobe Photoshop Lightroom 2, II, por Carlos Jiménez López

13/04/2009 por Administrador

En esta segunda parte del artículo sobre Adobe Lightroom 2 intentaré explicar el proceso que llevo a cabo para editar una foto, desde el momento en el que importamos las fotos desde la cámara hasta la finalización del proceso, en el que guardaremos dicha foto ya editada y procesada.

Lo primero que tenemos que hacer es conectar nuestro lector de tarjetas o nuestra cámara al Mac, Lightroom se encargará se detectarlo automáticamente, ahora se nos mostrará una ventana en la biblioteca que nos indicará donde se van a guardar las fotos, como queremos guardarlas y a su vez si queremos introducir los metadatos ya configurados o las palabras claves para tu perfecta organización.

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Ahora tendremos que esperar un ratillo, dependiendo de la cantidad de fotos que estemos importando y del tamaño de las mismas.

Una vez que se hayan pasado de la cámara al Mac, vamos a buscar la foto que queramos editar en la biblioteca, la seleccionamos y nos vamos al módulo de revelar.

En el módulo de revelar nos vamos a encontrar la misma estructura que en la biblioteca, pero ahora las funciones de las ventanas laterales de la izquierda y de la derecha van a cambiar.

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Una vez tengamos la foto en la ventana principal tenemos que visualizar que cambios queremos hacer en la foto, aquí ya tenemos que tener en cuenta el factor fotógrafo.

Lateral izquierdo.

Navegador: al igual que en la biblioteca el navegador nos sirve para poder ver la foto con zoom en el visualizador y nos moveremos por la ventana del navegador de manera rápida y fácil.

Ajustes preestablecidos: son parámetros ya guardados de manera que si siempre modificamos las fotos con los mismos parámetros, sólo tendremos que seleccionar el ajuste que más nos gusta y no tendremos que hacer otra vez todo el proceso que ya habíamos echo anteriormente en otras fotos. Esto se uso como filtros, en los que existen paquetes en los que nos muestra las fotos en diferentes estilos como son en blanco y negro, sepia, saturado, filtro estilo 80´s o luz antigua, Lightroom ya viene con algunos ajustes preestablecidos.

Historia: es la típica herramienta que nos muestra todos lo cambios que vas haciendo en la foto, con lo que si no estás de acuerdo en la última modificación, sólo tienes que ir a historia y seleccionar el ajuste anterior al que estábamos antes de la última modificación.

Lateral derecho

Histograma: como comentamos en el artículo el histograma te permite controlar si tienes los niveles de luces conforme, si tiene la foto alguna parte quemada o has abusado de los negros. A su vez en la parte inferior nos indica la ISO en la que se ha realizado la foto, también el enfoque, el diafragma y el obturador utilizados.

Cuadro de herramientas: aquí nos encontramos una de las principales novedades de este Lightroom. Adobe a incorporado 5 nuevas herramientas de gran utilidad e imprescindibles en el día a día de cualquier fotógrafo.

Recortar y enderezar: ahora podremos recortar la foto con múltiples opciones en las que con una cruceta, modificaremos el alto o el ancho de la foto, dependiendo de la que queramos buscar. Una función fundamental es la herramienta de enderezar, en las que mediante un haz de rectas podremos poner nuestras fotos en concordancia con el horizonte en el caso de que estemos delante de un paisaje, o podemos buscar la verticalidad en el caso de la fotografías a edificios.

Clonar y corregir: esta función ya se usaba en photoshop, el tampón de clonar permite tomar una muestra en una zona de la imagen y reproducirla en otra zona. Se usa como un pincel, por lo que hay que prestar especial atención a las características de tamaño y dureza.

Corrección de ojos rojos: esta herramienta es conocida por todos, Lightroom ha encontrado un sistema en el que seleccionas el punto rojo y automáticamente lo elimina, ajustándose al color del ojo.

Máscara: esta es una de las herramientas más originales, ya que hacen que el fotógrafo deje de llevar cientos de filtros como son el de degradado o el de densidad neutro. Gracias a la máscara podrás añadir este tipo de filtros en las fotos, poniendo un degradado en los cielos quemados y dejando el resto de la foto intacta. Su uso es muy sencillo, El filtro permite colocar una máscara de degradado sobre la imagen, bien horizontal o bien inclinado en cualquier ángulo; los controles disponibles a aplicar en la zona cubierta por el filtro van desde la exposición a la nitidez, pasando por el contraste, el brillo, la claridad y la saturación. Adicionalmente se puede añadir color al filtro.

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Máscara de pincel: permite aplicar ajustes (exposición, brillo, nitidez, etc.) con un pincel en zonas muy concretas de la imagen. Está herramienta es muy útil en aquellos retratos en los que queramos dar más luminosidad o una parte de la cara, destacando unas zonas mas que otras. La herramienta en concreta es un pincel, tenemos muchas opciones en cuanto a ajustes del tamaño, podremos seleccionar el desvacenimiento desde el punto fuerte hasta la desaparición del ajuste, también nos permite cambiar el flujo del pincel, ahora puedes poner el pincel más o menos fuerte según el efecto que quieras dar con el pincel.

Básicos: En esta ventana nos encontramos las funciones más importantes del retoque fotográfico.

Los básicos los podemos tratar en color o en escala de grises. Las funciones que abarca esta pestaña son la temperatura, el matiz, la exposición, recuperación, luz de relleno, negros, brillo, contraste. Cada parámetro es un mundo ya que poco a poco tendrás que ir probando y ver cuales son los valores que se ajustan a tu modo de ver la perfección en la fotografía.

Curva de tonos: aquí ajustaremos la curva de la luz, en la que ajustaremos la luces y las sombras según el tipo de foto realizada y los ajustes que buscamos. Con estos parámetros podremos cambiar totalmente el aspecto de una foto y a su vez cambiar el histograma, consiguiendo que fotos que están quemadas, las podamos ajustar hasta que quede el histograma perfecto. La modificación de la curva se puede realizar desde la gráfica, utilizando punto de enclave, como desde los ajustes manuales que se encuentran debajo de la gráfica

HSL/Color/Escala de grises: aquí modificaremos los valores de los diferentes de colores que encontramos en el arco iris, se ajustarán en el tono, saturación y la luminancia. Gracias a estos parámetros podremos poner los cielos en un azul mas oscuro o puedes resaltar el verde de tu jardín.

Dividir tonos: te permite resaltar los colores en la foto en general, en el que podrás resaltar el color mas deseado, pudiendo poner la foto en un tono ocre, dándole a la foto una tono de foto antigua.

Detalle: hasta ahora una de las cosas que mas rabia da cuando haces una foto es que tengas todo perfecto pero te salga un poco desenfocado, gracias a esta opción puedes optimizar el enfoque de la foto, resaltando los negros consigue Lightroom enfocar las fotos que están un poco movidas, recordar que no hace milagros.

Dentro de detalle también nos encontramos la reducción de ruido, esta herramienta es muy útil, cuando haces fotos con una ISO muy alta, ya que era un lugar muy oscuro y no podías usar el flash, las fotos te salen con muchos puntitos, este efecto se le llama ruido, gracias a la reducción de ruido, podrás arreglar este tipo de fotos.

Una lente única no forma simplemente una imagen de un objeto, sino una serie de imágenes a distancias distintas de la lente, una para cada color presente en la luz incidente. Además, como el aumento depende de la distancia focal, éstas imágenes tienen tamaños diferentes. La variación de la distancia imagen con el índice de refracción se denomina aberración cromática longitudinal y la variación de tamaño de la imagen es la aberración cromática lateral. Esta última, la lateral es la que es posible corregir con la herramienta Aberración cromática.

Eliminar Halos: nos permite suprimir los artefactos conocidos como ' purple fringing ' producidos durante el proceso de mosaico, y que se originan en zonas de alto contraste o de reflejos especulares, teniendo como efecto la aparición de halos normalmente de color púrpura y a menudo confundidos con aberración cromática.

Viñeteado: se emplea para corregir el oscurecimiento de los bordes de las imágenes producido por la lente, especialmente los gran angulares, aunque también puede hacerse un uso creativo del efecto contrario, oscureciendo deliberadamente los bordes. El viñeteado sirve para dar más profundidad al centro de la foto, dándole un aspecto más antiguo como ocurría con las cámaras analógicas.

Calibración de la cámara: Requiere el uso de una tarjeta de calibración. El proceso se lleva a cabo por comparación visual de los colores en la tarjeta de referencia y en la pantalla. Este método es un tanto subjetivo e impreciso. Afortunadamente existen mejores alternativas pero pueden ser muy caras.

Se puede decir que una vez que domines estos ajustes, podrás hacer de tus fotos, unas autenticas obras de arte. Cuando hayas ajustado la foto, de manera que ya la quieres guardar o la quieras imprimir debemos seguir los siguientes pasos:

Nos dirigimos al módulo de la biblioteca o en la barra de herramientas, en la pestaña de archivo nos dirigimos a la pestaña de exportar. Ahora nos saldrá una ventana, que nos mostrará unas cuantas opciones:

Ubicación de la exportación: en el que elegiremos la carpeta de nuestro Mac en la que queremos que se guarde la foto modificada. También te da la opción de incorporarla a cualquier catálogo que tengamos creado anteriormente.

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Nombres de archivos: en la que elegiremos cual va a ser el nombre de la/s foto/s que queramos guardar, puedes seguir diferentes plantillas, otra manera que tiene Lightroom de ayudarte a organizar tu galería de fotos.

Ajustes de archivos: en el que te da a elegir entre diferentes formatos (jpeg, psd, tiff, etc) y el espacio de color, según los que tengas instalados en tu Mac. Puedes también elegir la calidad en la que quieres que se te guarde la foto, a menos calidad, menos megas.

Cambiar tamaño de la foto: como el título indica, te sirve para poner la imagén en un tamaño determinado, esto es muy útil si subes tus fotos a una web y necesitas que ocupen poco. Puedes ajustar tanto el ancho como el alto de la foto, así como la resolución

Enfoque de salida: puedes elegir si la foto la quieres ver en un determinado papel, ya sea de brillo, como de mate.

Metadatos: te introduce los metadatos ya configurados anteriormente, pudiendo incorporarlos en la foto directamente.

Finalmente, cuando hayamos exportado la foto a nuestro Mac, habremos acabado este proceso, que aunque parece algo tedioso, luego con el tiempo se hace rápido, ya que sabes que parámetros tienes que ajustar y que cambios debes de realizar. Como en todo trabajo, la experiencia es un factor muy importante, conforme vayas editando fotos, verás como la edición será un mero trámite para buscar la foto deseada. Os dejo el resultado de la edición de la foto que os he puesto de ejemplo en este artículo.